Δημοσιεύτηκε
Ο Ουίλλιαμ Χόγκαρθ (10 Νοεμβρίου 1697 – 26 Οκτωβρίου 1764) ήταν Άγγλος ζωγράφος, σχεδιαστής χαρακτικών, συντάκτης εικονογραφημένης σάτιρας, κοινωνικός κριτικός και δημιουργός γελοιογραφιών. Το έργο του εκτείνεται από τη δημιουργία ρεαλιστικών πορτρέτων ως μια σειρά γελοιογραφικών εικόνων, που ονομάζονταν "σύγχρονα ηθικά θέματα". Είχε γίνει ευρέως γνωστός, ώστε οι σατιρικές πολιτικές εικονογραφήσεις του συχνά αναφέρονται ως "Hogarthian" (του Χόγκαρθ).
Ο Χόγκαρθ μυήθηκε ως Ελευθεροτέκτονας πριν από το 1728 στη Στοά στην Ταβέρνα Hand and Apple Tree, Little Queen Street, και αργότερα ανήκε στη Στοά Carrier Stone και στη Στοά των Μεγάλων Αγωνιστών. ο τελευταίος εξακολουθεί να κατέχει το «Κόσμημα του Χόγκαρθ» που σχεδίασε ο Χόγκαρθ για να φορέσει ο Δάσκαλος της Στοάς. Σήμερα το πρωτότυπο βρίσκεται αποθηκευμένο και ένα αντίγραφο φοριέται από τον Δάσκαλο της Στοάς. Ο Ελευθεροτεκτονισμός ήταν ένα θέμα σε μερικά από τα έργα του Χόγκαρθ, με πιο αξιοσημείωτο το «Νύχτα», το τέταρτο στο κουαρτέτο των πινάκων (αργότερα κυκλοφόρησε ως χαρακτικά) με συλλογικό τίτλο οι Τέσσερις Καιροί της Ημέρας .
Το σύνολο των Four Times of the Day προέρχεται από πίνακες ζωγραφικής του William Hogarth το 1736-7 (αντιστρέφοντας τις εικόνες στη διαδικασία) και δημοσιεύτηκε από τον Hogarth το 1738. Ο αντίστοιχος πίνακας βρίσκεται στην ιδιοκτησία του National Trust Upton House (όπως και ο πίνακας του Morning).
Κάθε μία από τις τέσσερις σκηνές απεικονίζει μια διαφορετική περιοχή του Λονδίνου. Το Night δείχνει έναν Ελευθεροτέκτονα με ένα τραύμα στο κεφάλι να συνοδεύεται από το Rummer Court, ένα δρομάκι μεταξύ Whitehall και Charing Cross Road. Η χαοτική σκηνή πίσω τους περιλαμβάνει μια φωτιά στο δρόμο και ένα αναποδογυρισμένο κάρο. Ο Einberg προτείνει ότι η σκηνή πιθανότατα απεικονίζει τους εορτασμούς της νύχτας της φωτιάς, οι οποίοι έγιναν ολοένα και πιο θορυβώδεις κατά τον δέκατο όγδοο αιώνα με καυγάδες μεταξύ γλεντζέδων διαφορετικών πεποιθήσεων (εξ ου και ο τραυματισμός του Ελευθεροτέκτονα και η κατσαρόλα που αδειάστηκε στο καπέλο του από πάνω).
Το Four Times of the Day είναι μια σειρά τεσσάρων ελαιογραφιών ολοκληρώθηκαν το 1736 και το 1738 αναπαράχθηκαν και εκδόθηκαν ως μια σειρά τεσσάρων χαρακτικών. Είναι χιουμοριστικές απεικονίσεις της ζωής στους δρόμους του Λονδίνου, των ιδιοτροπιών της μόδας και των αλληλεπιδράσεων μεταξύ πλουσίων και φτωχών. Σε αντίθεση με πολλές από τις άλλες σειρές του Hogarth, όπως το A Harlot's Progress , A Rake's Progress , Industry and Idleness και The Four Stages of Cruelty , δεν απεικονίζει την ιστορία ενός ατόμου, αλλά εστιάζει στην κοινωνία της πόλης με χιουμοριστικό τρόπο. Ο Χόγκαρθ δεν κρίνει αν οι πλούσιοι ή οι φτωχοί αξίζουν περισσότερο τη συμπάθεια του θεατή. Σε κάθε σκηνή, ενώ οι ανώτερες και μεσαίες τάξεις τείνουν να δίνουν το επίκεντρο, υπάρχουν λιγότερες ηθικές συγκρίσεις από ό,τι σε μερικά από τα άλλα έργα του. Οι διαστάσεις τους είναι περίπου 74 cm επί 61 cm το καθένα.
Οι τέσσερις εικόνες απεικονίζουν σκηνές της καθημερινής ζωής σε διάφορες τοποθεσίες στο Λονδίνο καθώς η μέρα προχωρά. Η πρώτη Morning δείχνει μια κυρία να πηγαίνει προς την εκκλησία στο Covent Garden, μπροστά από τους γλεντζέδες της προηγούμενης νύχτας. Το μεσημέρι δείχνει δύο διαφορετικές κουλτούρες στις απέναντι πλευρές του δρόμου στο St Giles. Η εικόνα δείχνει τους Ουγενότους να εγκαταλείπουν τη Γαλλική Εκκλησία στο σημερινό Σόχο (ή ίσως το παρεκκλήσι των Ουγενότων στη West Street, St Giles). Οι Ουγενότοι πρόσφυγες είχαν φτάσει στη δεκαετία του 1680 και καθιερώθηκαν ως έμποροι και τεχνίτες, ιδιαίτερα στο εμπόριο μεταξιού. και η Γαλλική Εκκλησία ήταν ο πρώτος τόπος λατρείας τους. Ο καλλιτέχνης αντιπαραβάλλει την φασαρία και την υψηλή μόδα τους με την προχειρότητα της ομάδας στην άλλη πλευρά του δρόμου. το σάπιο πτώμα μιας γάτας που λιθοβολήθηκε μέχρι θανάτου ξαπλωμένη στο λούκι που χωρίζει τον δρόμο είναι το μόνο κοινό που έχουν οι δύο πλευρές.
Πηγές:
https://www.royalacademy.org.uk
Αναρτήθηκε από:
